Оглавление
- Великая княгиня Елена Павловна: ум царской семьи
- Надежда фон Мекк: жалованье для Чайковского
- Княгиня Мария Тенишева: музей крестьянского искусства
- Надежда Добычина: первая галерея и «Черный квадрат»
Они не были художницами, но без их денег, вкуса и одержимости мир никогда бы не увидел «Черный квадрат», шедевры русского авангарда и не услышал Четвертую симфонию Чайковского. Рассказываем о влиятельный женщинах, благодаря которым появилось искусство.
Великая княгиня Елена Павловна: ум царской семьи
Немецкая принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская в 1824 году вышла замуж за великого князя Михаила Павловича — младшего брата императоров Александра I и Николая I. Брак, как было принято в царских семьях, устроили родственники. Невеста приняла православие и стала Еленой Павловной. Готовясь к переезду, она прочла всю «Историю государства Российского» Карамзина — двенадцать томов.
Для Михаила Павловича по приказу Александра I построили Михайловский дворец в Петербурге — сегодня в нем находится Русский музей. Михаил командовал гвардией и артиллерией. Жена же устроила во дворце салон — регулярные вечера, куда приглашали писателей, ученых и государственных деятелей. Собирались по четвергам, поэтому вечера так и называли, «четверги». Здесь бывали Пушкин, Гоголь, Тютчев, Тургенев. А после смерти Николая I в салоне собирались чиновники, которые готовили отмену крепостного права, — Николай Милютин, Юрий Самарин, Константин Кавелин. Публично обсуждать такие вопросы было нельзя, и гостиная Елены Павловны стала местом, где они могли встретиться.
У княгини была серьезная страсть к музыке. В 1852 году она взяла пианиста Антона Рубинштейна на должность придворного музыканта. Он убедил ее, что России нужно профессиональное музыкальное образование: до этого музыке учились у частных учителей или за границей, и дипломированный музыкант в России не имел даже официального звания. В 1859 году под ее покровительством и на ее средства было учреждено Русское музыкальное общество — организация, которая устраивала публичные концерты и открывала музыкальные классы. В 1862 году эти классы преобразовали в Петербургскую консерваторию — первое высшее музыкальное учебное заведение в стране. Первые годы занятия шли в Михайловском дворце. А среди первых выпускников был Петр Чайковский.
Надежда фон Мекк: жалованье для Чайковского
Надежда фон Мекк — вдова инженера Карла фон Мекка, который строил железные дороги и оставил ей в 1876 году многомиллионное состояние. Она была меценатом особого рода: не устраивала концертов и не открывала школ, а просто платила музыкантам деньги, чтобы они могли работать, не заботясь о заработке. Так, домашним пианистом в семье фон Мекк служил 18-летний Клод Дебюсси — учил детей и играл с хозяйкой в четыре руки. В обществе она почти не появлялась; если хотела послушать музыку в театре, сидела в ложе за задернутой шторой.
О Петре Чайковском ей рассказал его ученик, скрипач Иосиф Котек, учивший музыке ее детей. В 1876 году она заказала композитору несколько пьес для скрипки и фортепиано и заплатила гораздо больше обычного. Затем написала ему письмо, и началась переписка, продлившаяся 13 лет, — сохранилось около 1200 писем. Фон Мекк сама поставила условие: они никогда не встретятся лично. Она выплачивала Чайковскому 6000 рублей в год (столько получал крупный чиновник). Это позволило ему уйти с преподавательской работы в Московской консерватории и только сочинять. Он подолгу жил в ее имениях в ее отсутствие: там для него держали рояль. Четвертую симфонию Чайковский посвятил ей, подписав: «Моему лучшему другу». В 1890 году фон Мекк прекратила выплаты и переписку, сославшись на разорение — ее дела действительно пошли плохо. Чайковский воспринял это как разрыв дружбы и не простил его до конца жизни. Она умерла в 1894 году, через три месяца после него.
Княгиня Мария Тенишева: музей крестьянского искусства
Ранние годы Марии Тенишевой складывались непросто: она родилась вне брака, а ее собственный ранний брак оказался неудачным. После расставания с мужем Тенишева уехала в Париж, где училась пению. В 1892 году она вышла замуж за князя Вячеслава Тенишева — инженера, предпринимателя и совладельца Брянского рельсопрокатного завода. Состояние семьи Тенишевых дало ей возможность воплощать масштабные культурные, образовательные и благотворительные проекты, которым она посвятила значительную часть жизни.
Главное дело Тенишевой — сохранение народного искусства. В конце 19 века вещи крестьянского быта — прялки, вышитые полотенца, резные ставни, костюмы — никто не считал искусством. Тенишева одна из первых начала целенаправленно покупать такие предметы по деревням. За 20 лет она собрала около десяти тысяч экспонатов и в 1905 году построила для них в Смоленске музей «Русская старина». В 1907 году коллекцию показали в Париже, в Лувре: за несколько недель выставку посетили 78 тысяч человек.
Второе дело Тенишевой — имение Талашкино под Смоленском, купленное в 1893 году. Там она открыла школу для крестьянских детей и мастерские: столярную, резную, вышивальную, керамическую. Ученики делали мебель и утварь по эскизам художников, а вещи продавались в московском магазине «Родник». Тенишева сотрудничала с лучшими художниками своего времени. Например, балалайки для детского оркестра расписывали Врубель, Головин, Коровин — их показали на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Художник Сергей Малютин построил в Талашкино резной «Теремок», Николай Рерих расписывал местную церковь. В 1911 году в Талашкино гостил композитор Игорь Стравинский — вместе с Рерихом он работал над балетом «Весна священная». Тенишева также содержала в Петербурге бесплатную рисовальную студию под руководством Репина. Там учились Иван Билибин и Зинаида Серебрякова. А еще финансировала первые два года журнала «Мир искусства» вместе с Саввой Мамонтовым. В 1899 году карикатурист Павел Щербов изобразил редактора журнала Сергея Дягилева доящим корову с головой Тенишевой. После этого она перестала давать деньги.
Надежда Добычина: первая галерея и «Черный квадрат»
Она родилась в 1884 году в Орле, в небогатой еврейской семье, и носила фамилию Фишман. Жить в столице ей было непросто: евреи в Российской империи могли селиться только в определенных губерниях, а для проживания в Петербурге требовалось особое разрешение. В 1908 году она вышла замуж за Петра Добычина, взяла его фамилию и получила право жить в городе.
Еще студенткой она устроилась секретарем к Николаю Кульбину — военному врачу, который на досуге писал картины и устраивал выставки молодых художников. За несколько лет она изучила, как устроено выставочное дело. И в 27 лет открыла «Художественное бюро Н. Е. Добычиной» — сначала в квартире на Мойке. Денег на аренду отдельного зала не было, поэтому картины висели в тех же комнатах, где жила семья. Постепенно бюро стало первой в России галереей: владелица сама выбирала, кого показывать, и отвечала за это своим именем. В 1914 году бюро переехало в просторную квартиру в доме Адамини на Марсовом поле, где и оставалось до закрытия.
Первый громкий успех пришел в 1914 году с выставкой Наталии Гончаровой — около 250 работ. Гончарова писала религиозные сюжеты, евангелистов и святых, в упрощенной, угловатой манере, похожей на народную картинку-лубок и на древнюю икону. Церковная цензура сочла недопустимым, что образы святых выставляет художница, известная как «футуристка», — и 22 картины сняли. Скандал попал в газеты, и про выставку узнали все. 19 декабря 1915 года в бюро открылась «Последняя футуристическая выставка картин 0,10». Название расшифровывалось так: ноль — потому что прежние формы искусства объявлялись сведенными к нулю, десять — по числу задуманных участников. Казимир Малевич впервые показал здесь 39 беспредметных картин и повесил «Черный квадрат» под потолком в углу зала, там, где в русском доме висит икона. В 1916 году Добычина показала работы Марка Шагала — это была его первая большая выставка в Петербурге.
Многие художники не могли заплатить за участие и расплачивались картинами. Так у Добычиной сложилась собственная коллекция: работы Шагала, Натана Альтмана, Александра Головина, Константина Сомова, Бориса Кустодиева. После революции частная торговля искусством стала невозможна, и в 1919 году бюро закрылось. Добычина устроилась в Русский музей, где занималась отделом современного искусства: туда же попали предметы из ее собрания.
Там же сейчас идет выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве» при поддержке ВТБ. Выставка собрана из фондов музея: иконы, парадные портреты 18 века, живопись передвижников, Серебряного века и советского времени — от портретов кисти Рокотова и Левицкого до купчих Кустодиева и работниц Дейнеки.
Листая дальше, вы перейдёте на vk.com