Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова | ВТБ Страна | ПромоСтраницы
Добавить в корзинуПозвонить
Добавить в корзинуПозвонить
Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова

Оглавление

Русская усадьба — маленький автономный мир: свое хозяйство, школа, церковь, театр и правила жизни. Но после отмены крепостного права в 1861 году этот мир начал рассыпаться: бесплатный труд крестьян исчез, содержание имений подорожало, старые дворянские роды разъезжались по городам и распродавали землю. А дома скупали купцы и промышленники. Собрали четыре картины, где художники запечатлевали усадьбы в разные моменты этой истории: на подъеме и на закате.

Домотканово: усадьба вечного лета

Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова
Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова

Тогда: Владимир Дервиз был племянником Павла фон Дервиза, «железнодорожного короля», и наследником одного из крупнейших состояний империи. Владимир учился в Академии художеств, снимал мастерскую вместе с Серовым и Врубелем. В 1886 году он женился на кузине Серова Надежде Симонович и в том же году, по совету друга, купил имение Домотканово под Тверью. Это место на двадцать с лишним лет стало летним лагерем для всей компании: съезжались Симоновичи, Серовы с детьми, друзья-художники. Ставили спектакли в парке, устраивали костюмированные вечера, зимой заливали каток на прудах. Серов приезжал сюда почти всю жизнь и написал здесь несколько десятков работ. Моделью для «Девушки, освещенной солнцем» стала еще одна кузина, Мария Симонович, самая близкая его подруга с детства. Художник искал натуру, и они вместе нашли в саду дерево, сквозь листву которого солнце падало прямо на лицо. Сеансы растянулись на все лето, а в пасмурные дни, когда для портрета не хватало света, Серов уходил к пруду — этот пейзаж он в шутку называл «Заросшим прудом Добиньи — Руссо», в честь французских барбизонцев.

Сейчас: после революции имение национализировали, но не разрушили. С 1965 года здесь работает музей Серова, сохранились дом, каскад прудов. Парк местами зарос, но именно таким он был и при Серове.

Абрамцево: коммуна гениев

Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова
Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова

Тогда: первую жизнь усадьбе подарил писатель Сергей Аксаков, купивший Абрамцево в 1843 году. Здесь он писал «Записки об уженье рыбы», а Николай Гоголь впервые прочитал хозяевам главы второго тома «Мертвых душ». После смерти Аксакова усадьба пришла в запустение, а в 1870-м ее купил промышленник и меценат Савва Мамонтов — и началась вторая, куда более шумная жизнь. Мамонтов, помимо строительства железных дорог, увлекался пением, лепкой и искусством. Вокруг него сложился знаменитый Абрамцевский художественный кружок — Репин, Поленов, Васнецов, Серов, позже Врубель и Коровин неделями жили в усадьбе, работали днем и музицировали по вечерам, а на праздники ставили любительские спектакли с декорациями и костюмами собственной работы. В 1881 году художники всем кружком взялись строить усадебную церковь: эскизы делал Поленов, взяв за образец северные часовни, стройкой руководил Васнецов, а иконы писали Репин, Васнецов и сам Поленов — храм освятили в 1882-м. Тогда же жена Мамонтова Елизавета с Еленой Поленовой, сестрой художника, открыли столярную мастерскую, где резьбе по дереву учили крестьянских детей из окрестных сел — так родился знаменитый «абрамцевский стиль». Позже появилась и керамическая мастерская, где майоликой занимался уже Врубель.

Что сейчас: Абрамцево прошло через 20 век почти без потерь. Уже в конце 1918 года, вскоре после смерти Мамонтова, музей здесь организовала его младшая дочь Александра — и с тех пор место не меняло назначения. Сохранились аксаковский дом, баня-«теремок», васнецовская «избушка на курьих ножках», церковь, мастерские, пруды и липовые аллеи.

Берново: одна легенда на двоих

Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова
Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова

Тогда: Берново в Тверской губернии принадлежало большой дворянской семье Вульфов. По соседству стояли еще несколько их имений: Малинники, Павловское, Курово-Покровское, — и все они постоянно ездили друг к другу в гости, охотились, играли в карты, устраивали балы. Здесь несколько раз бывал Пушкин — сюда его тянула дружба с Алексеем Вульфом и вульфовские барышни, с которыми он азартно флиртовал. Здесь написаны «Анчар», «Зимнее утро», начата повесть «Роман в письмах». В парке до сих пор есть холм «Парнас», где Пушкин, по легенде, любил сидеть.

Хозяева усадьбы рассказали Пушкину старую местную историю: барин отправил в солдаты парня-конюха, потому что тот полюбил дочку мельника, а девушка с горя утопилась в пруду у мельницы. Пушкин эту историю запомнил и начал писать по ней пьесу «Русалка» — правда, не закончил.

Прошло 60 лет. В 1891 году в этих же краях гостил художник Исаак Левитан. Хозяйка усадьбы показала ему тот самый пруд и рассказала ему ту же самую легенду про утопившуюся дочь мельника. Левитан под впечатлением написал картину «У омута».

Сейчас: Берново работает как музей Пушкина, один из лучших в стране. Сохранился дом Вульфов, парк с «Парнасом», окрестные деревни.

Зубриловка: дом, в котором остановилось время

Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова
Усадьбы в искусстве: от Левитана до Борисова-Мусатова

Тогда: Зубриловку на Хопре, под Саратовом, построил в 1780-х князь Сергей Голицын — генерал, участник русско-турецких войн. Дом строился с размахом: трехэтажный дворец, церковь, колокольня, огромный парк. У Голицыных было десять сыновей, и несколько лет их учил Иван Крылов — будущий баснописец. Следующие сто лет владельцы, Голицыны-Прозоровские, почти ничего не меняли: те же портреты на стенах, та же мебель, те же гобелены и книги. Хозяева жили в столицах и приезжали редко, дом большую часть года стоял закрытым. Так что к началу 20 века Зубриловка была нетронутым слепком 18 века с прислугой, которая поддерживала порядок в пустых залах. Именно это и притянуло художника Борисова-Мусатова. Он получил разрешение бывать в имении и приезжал писать ощущение остановившегося времени. Моделями были его сестра Елена и невеста Елена Александрова: он одевал их в платья по моде 1830–40-х годов, сажал у пруда и на террасе. На «Призраках» узнаваемый южный фасад дворца, только вместо людей по лестнице спускаются полупрозрачные силуэты дам в кринолинах. Мусатов чувствовал, что вместе с этим домом заканчивается целая эпоха. Осенью 1905 года, во время крестьянских волнений, усадьбу разгромили и подожгли — сгорело одно крыло дворца и пристройки с оранжереей. Сам художник умер в том же 1905 году, не дожив до тридцати шести лет.

Сейчас: после пожара дворец так и не восстановили — усадьбу продали государству, а в 1920-х там устроили крестьянскую коммуну. Только в 1936–1937 годах здание капитально отремонтировали, и оно еще долго служило то домом отдыха, то госпиталем, то туберкулезным санаторием. В 1979 году, когда в подвалах нашли грунтовые воды, здание признали аварийным и просто забыли. С тех пор усадьба стоит заброшенной и постепенно разрушается.

Посмотреть работы художника можно до 8 ноября 2026 года в Третьяковской галерее на выставке «Гармония образа» при поддержке ВТБ. Это самое большое собрание работ Борисова-Мусатова за долгое время: почти 150 картин и этюдов из разных музеев и частных коллекций, часть работ показывают впервые. Путь Борисова-Мусатова прослеживается от первых учебных этюдов до программных полотен зрелого мастера, таких как «Водоем» и «Реквием».

Листая дальше, вы перейдёте на vk.com