Оглавление
- В 25 лет — при папском дворе: как Рафаэль успел стать идеалом для нескольких поколений
- Снял мундир и за пять лет стал академиком: короткая карьера Павла Федотова
- Ван Гог: художник, чья слава опоздала
- Как Левитан открыл зрителям русскую природу
- Одна выставка и бессмертный стиль: Модильяни
- Семь лет собственного мира: что успел создать Борисов‑Мусатов
Рафаэль уже в 25 лет расписывал покои папы римского. Павел Федотов оставил военную службу почти в 30 — и всего через пять лет стал академиком. Ван Гог нашёл своё призвание поздно и не застал настоящей славы, а Борисов‑Мусатов успел создать целый художественный мир за последние семь лет жизни.
Все они не дожили до сорока. Но короткая жизнь не помешала им найти собственный язык, написать картины, которые сегодня знают миллионы, и повлиять на художников следующих поколений. Рассказываем, как шесть мастеров пришли в искусство, когда добились признания и над чем работали в конце своего пути.
В 25 лет — при папском дворе: как Рафаэль успел стать идеалом для нескольких поколений
Прожил: 37 лет.
Путь к славе: Рафаэль родился в Урбино в семье придворного художника Джованни Санти и с детства оказался среди живописи, поэзии и образованных людей. Уже в 17 лет его называли мастером, а вскоре он получал самостоятельные заказы. Затем были Флоренция, изучение работ Леонардо да Винчи и Микеланджело и стремительный переезд в главный художественный центр эпохи.
Поворотный момент. В 1508 году папа Юлий II пригласил 25‑летнего Рафаэля в Рим. Молодому художнику доверили расписать парадные комнаты папских покоев в Ватикане. Там появилась знаменитая «Афинская школа» — воображаемая встреча великих мыслителей Античности, которая превратилась в один из главных образов Высокого Возрождения. Позднее Рафаэль стал главным архитектором собора Святого Петра, руководил большой мастерской и выполнял заказы для самых влиятельных людей своего времени.
Последняя глава. Под конец жизни Рафаэль работал над «Преображением». В верхней части картины Христос парит в сиянии над горой Фавор, а внизу люди тщетно пытаются помочь больному мальчику. Два мира — божественный и земной — существуют рядом, но словно не могут соединиться. Рафаэль не успел завершить полотно: он умер в 1520 году от пневмонии. «Преображение» называют духовным завещанием художника.
Снял мундир и за пять лет стал академиком: короткая карьера Павла Федотова
Прожил: 37 лет.
Путь к славе: Павел Федотов вовсе не собирался становиться профессиональным живописцем. Он окончил кадетский корпус и почти десять лет служил в лейб‑гвардии Финляндского полка. В свободное время рисовал сослуживцев, сцены из полковой жизни, городских прохожих и забавные эпизоды, которые замечал вокруг.
Поворотный момент. В конце 1843 года Федотов вышел в отставку, а в следующем году полностью посвятил себя искусству. Ему было уже около 29 лет — возраст, в котором многие художники его времени имели образование, связи и собственную мастерскую. Федотову же предстояло за несколько лет пройти путь, на который другим требовались десятилетия. Сначала он создавал рисунки и сепии, а затем обратился к небольшим жанровым картинам, в которых каждая деталь рассказывала о тщеславии, глупости, страхах или одиночестве героев.
Осенью 1849 года на выставке Академии художеств показали сразу три его произведения: «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста» и «Сватовство майора». Публика толпилась перед картинами, имя художника загремело по Петербургу, а за «Сватовство майора» Федотов получил звание академика. От ухода из полка до большого успеха прошло всего около пяти лет.
Последняя глава. В поздних картинах смех почти исчез: Федотов страдал от болезней, цензуры и психических проблем. В «Анкор, ещё анкор!» офицер в тесной комнате снова и снова заставляет собаку прыгать через палку. Бессмысленное повторение становится образом жизни, картина полна чувства безысходности. Она так и осталась незавершённой: художник сошёл с ума и через год скончался в лечебнице для душевнобольных.
Ван Гог: художник, чья слава опоздала
Прожил: 37 лет.
Путь к славе: до 27 лет Винсент Ван Гог успел поработать в фирме, торговавшей произведениями искусства, побыть учителем и попробовать себя в роли проповедника. Его поиски призвания сопровождались неудачами и конфликтами. Только в 1880 году он окончательно решил стать художником. На всю его творческую карьеру осталось десять лет.
Поворотный момент. Ван Гог учился почти одержимо: рисовал людей за работой, копировал репродукции, изучал перспективу и строение человеческого тела. Сначала его палитра была тёмной и землистой. После переезда он познакомился с импрессионистами, увлёкся японской гравюрой и начал писать короткими энергичными мазками и яркими красками.
Особенно плодотворными стали последние годы. В Арле Ван Гог мечтал создать объединение художников, писал цветущие сады, поля, кафе и знаменитые подсолнухи. Представление о Ван Гоге как о человеке, которого при жизни не замечал буквально никто, слишком упрощает историю. Его произведения участвовали в выставках, их обсуждали художники и критики. Но настоящей широкой славы он не застал. После смерти Винсента, а затем и его брата Тео, сохранением наследия занялась вдова Тео — Йоханна ван Гог‑Бонгер. Она предоставляла картины для выставок, продуманно продавала отдельные работы и опубликовала письма братьев. Во многом именно благодаря её усилиям Ван Гог стал одним из самых известных художников мира.
Последняя глава. Долгое время финальной картиной Ван Гога считали «Пшеничное поле с воронами» — слишком уж легко её тревожный сюжет превращался в предчувствие трагического финала. Однако Музей Ван Гога называет вероятной последней работой «Корни деревьев». На ней почти невозможно определить верх и низ: стволы, листья, земля и корни образуют плотное переплетение цвета и линий. Картина осталась незавершённой. Вероятно, Ван Гог работал над ней 27 июля 1890 года — в последний день, когда вышел с мольбертом на природу.
Как Левитан открыл зрителям русскую природу
Прожил: 39 лет.
Путь к славе: Исаак Левитан вырос в бедной семье и рано потерял родителей. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества его учителями стали Алексей Саврасов и Василий Поленов. Именно от Саврасова Левитан унаследовал способность видеть в обычном пейзаже состояние природы — тихое, тревожное, радостное или печальное.
Путь художника не был прямым. Из‑за бедности он порой не мог оплачивать обучение, а из‑за антисемитских ограничений вынужден был покидать Москву. Даже диплом профессионального художника Левитан получил не сразу. Но постепенно его небольшие пейзажи стали привлекать внимание собирателей и зрителей.
Поворотный момент. Важнейшими для Левитана стали поездки на Волгу. Он нашёл там простор, в котором человеческая жизнь кажется одновременно значительной и хрупкой. Так появились полотна «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс», которые принесли ему известность.
К концу жизни Левитан был одним из главных русских пейзажистов. В 1898 году ему присвоили звание академика пейзажной живописи. Он вернулся в Московское училище уже преподавателем и возглавил пейзажный класс.
Последняя глава. Финальным большим полотном художника стало «Озеро», известное также как «Озеро. Русь». Левитан работал над картиной в 1899–1900 годах, но сгорел от болезни сердца. Произведение стало итогом многолетних поисков собирательного образа русской природы и впервые было показано публике уже после смерти художника.
Одна выставка и бессмертный стиль: Модильяни
Прожил: 35 лет.
Путь к славе: Амедео Модильяни приехал в Париж в 1906 году. Здесь уже менялось само представление об искусстве: работали Пикассо и Матисс, художники изучали африканскую скульптуру, экспериментировали с формой и отказывались от привычной передачи пространства. Модильяни тоже искал собственный путь — и сначала видел себя не живописцем, а скульптором.
Поворотный момент. Несколько лет он создавал каменные головы с вытянутыми лицами, длинными носами и миндалевидными глазами. Но работа с камнем требовала денег, пространства и физических сил. К 1914 году Модильяни отказался от скульптуры и сосредоточился на живописи. Скульптурное мышление при этом осталось с ним: лица на его портретах словно высечены из камня, фигуры построены на плавных и ясных контурах.
Единственная персональная выставка Модильяни при жизни открылась в Париже в 1917 году. В витрине галереи Берты Вейль выставили написанные им обнажённые фигуры. Работы вызвали скандал, и полиция потребовала убрать их с улицы.
Последняя глава. В заключительный период творчества Модильяни особенно много писал Жанну Эбютерн — молодую художницу, ставшую его спутницей и матерью их дочери. На портретах она появляется с высокой шеей, собранными волосами и задумчивым, почти непроницаемым лицом. Художник умер от туберкулёзного менингита в январе 1920 года. Через два дня погибла беременная вторым ребёнком Жанна.
Семь лет собственного мира: что успел создать Борисов‑Мусатов
Прожил: 35 лет.
Путь к славе: Виктор Борисов‑Мусатов долго шёл к живописи, по которой его узнают сегодня. Он учился в Москве и Петербурге, ездил в Париж, знакомился с современным французским искусством, пробовал разные техники и манеры. Но собственный художественный язык нашёл не в европейской столице, а после возвращения в Саратов.
Поворотный момент. С конца 1890‑х в его работах стали появляться старинные усадьбы, заросшие парки, водоёмы и женщины в платьях прошлых эпох. Это не были точные исторические реконструкции. Борисов‑Мусатов создавал воспоминание о времени, которого сам почти не застал, — зыбкое, красивое и заведомо недостижимое.
Самый плодотворный период Борисова‑Мусатова занял последние семь лет его жизни. Именно тогда он стал заметной фигурой русского искусства и обрёл последователей. Его пастельные тона, а также интерес к миру сна и воспоминаний повлияли на молодых художников, которые позднее объединились вокруг «Голубой розы».
Последняя глава. Итоговой работой Борисова‑Мусатова стала акварель «Реквием», посвящённая памяти подруги семьи и модели его картин Надежды Станюкович. Женские фигуры стоят на фоне усадьбы, словно участвуют в безмолвной траурной церемонии. Пространство кажется почти бесплотным: архитектура, деревья и люди существуют не в реальном мире, а где‑то на границе памяти и сна.
Борисов‑Мусатов не успел увидеть, насколько сильным окажется его влияние, но успел создать свою вселенную. Погрузиться в неё можно на выставке «Виктор Борисов‑Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее, которая проходит до 8 ноября при поддержке ВТБ. В экспозицию вошло более 140 произведений из 20 музеев и частных собраний: от ранних работ и фотографических этюдов до картин зрелого периода. А чтобы разобраться в творчестве художника, можно послушать вебинар «Борисов‑Мусатов: сны о прекрасной эпохе».
Листая дальше, вы перейдёте на vk.com